感想一覧

『けいおん！』は、時折洋楽のネタが出て来たりするのが良いです。
基本は音楽よりも学園物のほのぼの日常系のアニメなので、冷涼さんは多分好きな分野だろうと思います。

バンド活動は黒歴史なんですね。
どんな歴史か、ちょっと聞いてみたい気もしますが……。

けいおん！のユニークなところは、大人がほとんど登場しない、という事と、男がほとんど登場しない、という事です。
つまり、恋愛がらみの話がほとんど無い、という事です。
美少女アニメのように見えて、実は意外と硬派なアニメです。

けいおん！を先に聴いて、ブルー・オイスター・カルトを聴くと良いでしょうね。その方が類似点に気が付きやすいと思うし、ブルー・オイスター・カルトの音楽の良さも分かりやすいと思います。

内田さん、奥さんに続いて旅立たれましたね。
彼の素晴らしい所は、才能あるミュージシャンの発掘、支援を数多く行なった、という事です。
そういう存在が、文化の発展には必要だと思います。

漫画では、洋楽のバンド名を拝借するケースがけっこう見られますね。

シティーハンターの作者は、ブルー・オイスター・カルトのファンなんでしょうね。

ヤクザの息子が暴走族をやるんですか。
はた迷惑な負の連鎖ですね。

余談ですが、暴走族って、日本独特の集団なんですかね。
夜中に大きな音（わざわざ大きな音が出るようにマフラーを改造した上）で住民を威嚇して回って、得意がっている集団。
アメリカのバイカー集団というのは、もっと別の性質を持っている気がします。
アメリカで日本式の暴走族をやったら、激怒した住民から撃ち殺されますね。
暴走族を主役にして面白おかしくかっこ良く描く漫画も多いですが、彼らを賛美して助長するのはいい加減にしてもらいたいです。

と、普段のうっぷんを晴らさせてもらいました。

けいおん！、ぜひ聴いてみて下さい。

ＡＢＢＡはユーロビートの元祖的存在ですよね。

乗りの良いダンサブルな曲が多いのも、一般に受けた理由だと思います。

たしか、宝塚歌劇団でも『マンマ・ミーア』をやったんですよね。

カーペンターズはしっとりと聴かせるタイプで、ＡＢＢＡは溌剌とした曲が多いから、その日の気分で選ぶと良いでしょうね。

ＡＢＢＡはアイドル的な印象もありますが、音楽的には作り込んだ完成度の高い曲が多いです。
音楽的知識が充実するほど、その本当の凄さが分かってくるグループ、という面もあるでしょうね。

ロバート・ジョンソンとＡＢＢＡ、暮伊豆さんもお好きでしたか。良いですよね。
山崎ハコは、自分でも意外なんですが、音楽性に惹かれる部分があります。

マール・トラヴィスは、一音一音が明瞭なのが良いですね。あの速さでエレキも弾くのが嬉しい所です。
同系のチェット・アトキンスは音が繊細で、ともするとイージー・リスニングのようにも感じるので、音の質感ではコクのあるマールの方が好きです。

私の好きなベーシストは、テクニックを前面に出す人が多いですね。
それでいて、速弾きの才能だけでは満足できない感じです。

ベースのテクニックや深みで言うと、ロックのベーシストよりもジャズのベーシストの方が圧倒的に優れているので、ランキングでも選出される割合が高くなりました。

ビリー・シーンは、エディ・ヴァン・ヘイレンのギターテクやメロディー・ラインから、かなりの影響を受けていますよね。
無伴奏ソロを聴くと、演奏力と構成力の確かさに聴き惚れます。
ミスター・ビッグというバンドの、ややアイドル的な音楽性の中では、見せ場が少ないかもしれないですね。彼がメインになった、ゴリゴリのベース・インスト・バンドというのも、見てみたいです。

ニルヴァーナのクリスは、トリオの厚み担当ですからね。相当重要です。
疾走感とガッツのある良い音を鳴らしてくれています。

ノエルは必ずランク入りさせたかったんですが、どこに入れるかでけっこう悩みました。

ウィンターランドは１９６８年１０月のライブですね。
デビュー時に比べて、演奏が引き締まってタイトになって行く時期です。
特に、ミッチ・ミッチェルのドラムスがパワフルになっているのが際立ちますね。

Fireは、艶と切れのある名演です。

ベース奏者は、バンドの中でサウンドの調整役を期待されるところがありますからね。
それをこなしつつ、存在感をアピールするベーシストは、やっぱりカッコいいですね。

The Whoの「Boris The Spider」とか、Yesの「Heart of the sunrise」、Led Zeppelinの「Achilles last stand」、Michael Jacksonの「Billie Jean」も、ベースが主体のサウンドが心地良いですね。

スラップのリズミカルな演奏や刺激的なサウンドは、私も好きなんですが、やや技術偏重で深みや個性が出しにくい所があるのが難点ですね。
その辺のところは、次回語ってみようと思います。

ベーシストについては、あまり詳しくない方なので、語る事があるかなと心配でしたが、話し始めてみると、けっこう語りたい事がいろいろ出てくるものですね。
ビリー・シーンは速弾き流行時代の寵児ですよね。
デヴィド・リー・ロスのバンドの初代ベーシストとして聴く事が多いです。
間近でプレイを見たとは、すごい体験をしましたね。
構成力のあるソロは、聴いていて飽きさせないから、時間が経つのが早いんでしょうね。
プロは、見た目からして特別なオーラをまとってますもんね。

最新話まで読んで頂けたんですね。とても嬉しいです。
キル・ザ・キング、カッコいいですよね。
ライブだと、オープニングでオズの魔法使いのドロシーの台詞が流れた後に、キル・ザ・キングの激しいギター前奏が始まるという、定番の型が完成していました。

クラインは、エアロスミスらしいメロウな曲ですね。
ギターのアルペジオのサウンドがだんだん力強くなって行くのが良い感じです。

AC/DCの１９９０年代のアルバムは「Ball Breaker」くらいしか聴いていないので、あまり詳しくないんですが、一聴してAC/DCだと分かる揺るぎない個性が確立されていますよね。

ＭＴＶ全盛時代のロックバンドは、正直苦手分野なので、ハロウィンの登場は難しいかも。

このコラムも、その頃まで行って完結する予定です。

ジミのサウンドやテクニックにぴったりのドラマーって、実はそう居ないんじゃないかと思います。ミッチ・ミッチェル以外のドラマーと組んだりセッションしたりした音源を聴くと、どうもドラムスの型にはまった演奏がジミのプレイまで野暮ったくしてしまっているようです。
ミッチ・ミッチェルは、ＣＤだと音がしょぼくなる傾向があって、あまり上手じゃないと思っている人を時々見かけるんですが、良い音で聴けば、パワーのある天才的な即興演奏家だと分かります。
ジミ以外との組み合わせではその良さが十分に出せない人のようなので、ジミとの相性の良さを含めてのランキング順位ですね。

誤字、誤用については、私も時々あるので、気になるところがあれば、遠慮なく指摘して下さい。調べてみて、新しい事実が分かれば、今回のようにお互いの勉強になって良いですからね。


fireのドラムスは、かなり複雑なラインですよね。
特に、ノエルが合わせるのが難しそうです。ジミは多少ずれても味として目立たないけれど、ベースはリズムを強調するために、ドラムスと一体化する必要がありますからね。コーラスもこなしながらの、完璧な和音の提供と一体感。
機器の不調等でベース音が途絶えた時に、バンドのサウンドが極端に手薄になるのは、ノエルの密度のあるプレイが演奏の大部分の魅力を占めているからです。
ミッチとノエルがジミとバンドを組んだ、というのは、ロックのありがたい奇跡の一つだと思っています。
トリオ編成のロックバンドの、一つの頂点ですね。


ジミのライブは、ブートレッグで音質の良いものがけっこう流通していて、１９６８年３月１５日のクラーク大学での演奏なんかは、モンタレーに匹敵する名演です。