感想一覧

[良い点]
どうも、こんにちは。裏第十五回の感想です。

お芝居らしいセリフの掛け合い、素敵です。
舞台をイメージすると、動きやキャラクターがはっきりしてきますね。
[気になる点]
ところどころ、「小説」が混じっているような……。


セリフの途中にト書きを入れるとき、

カボス「……（横目でレモンを見やりながら）相変わらずだな」

のように、マルカッコを使うという手もありますよ。



あと、初めの場転（回想シーンに移るところ）が分かりづらかったです。
[一言]
私の好きな「戯曲」という形式を取り上げてくださり、ありがとうございます。

戯曲は基本的に上演を意識して書かれますが、戯曲自体が立派な文芸作品なんです。
特に日本では、「戯曲」という名前がついているくらいですから。

中には、イプセンの『ペール・ギュント』など、レーゼドラマという上演向きではない戯曲もあったりするので、もしご興味あれば。

長文失礼しました。

[一言]
こんにちは。感想、ではないですが。


私はお芝居が好きなので、戯曲というものをよく書きます。
戯曲とはつまり、お芝居の脚本で、「ト書き」と「セリフ」で成り立っています。
『まさに世界の終わり』というフランスの戯曲が顕著ですが、ほとんどト書きがなく、大部分がセリフで成り立っているものもあります。

小説の書き方を客観的に見ようとするなら、一度戯曲を書いてみるのもいいかもしれません。
そうすると、会話文と地の文というものが、よくわかってくるのではないかと。


ちなみに私は、小説というメディアの魅力は、梶井基次郎のような主観的な、また絵画的なものを書くのに適していることと、比較的自由に場所を変えられることだと思っています。

[一言]
タイトルか～

私の場合、書きはじめに先ず、『』をタイトルの所にいれまして、

書きはじめるわけです。

そうして、書けた内容を、見直しながら
〔主題〕をタイトルにすべく、関連語〔なるべく簡潔な〕を
　考えるって感じかな？

タイトルが先に決まってると、自由に描けないタイプですね。のらりくらりと、各駅停車で　脳内にほとばしる言葉を手繰り寄せながら書いて行きますから脱線、脱線、です。

読み返して、しっくりくる言葉が自然に湧いてくる。
そんな感じです。

因みに、ビートルズの『ノルウェイの森(Norwegian Wood)』という曲は、実はもともとは違うタイトルだったらしいですよ。

この曲は当初、"Isn't it good,knowing she　would"（彼女がやらせてくれるってわかっているのは素敵だよね）となるはずだったけど、下品なためかボツとなり、語呂が似ているという理由だけでNorwegian Wood（=knowing she would）になったそうです。

有名になればなったで、好きなタイトルがつけられないのも
不自由ですね。

[良い点]
私の場合、題名は比較的早い段階で決めてしまいます。
そして、時によって題名に引き摺られることもあります。
題名を終盤になって決定するとき、話の芯がずれてゆく、そんな不安を感じます。
題名は顔
そのことについては異論はありません。しかし、ことさら化粧したり整形したりと見てくれを整えることが苦手なので、地味な題名を選んでいるようです。
だって、顔で誘って中味がトホホだと、余計に恥ずかしいですから。
そういう意味から、無意味に長い題名を嫌悪します。
スパッと決められないのかい？　と、言いたいですね。

パパッと閃いた単語をメモしておいて、ブツブツ独り言を呟きながら考えるのも楽しい時間ですが、そんなことはないですか？

私は、下手でもかまわないから、自分が考えた題名をつけます。これも頑固な自己主張。
話が自己主張なら、題名は、家紋かもしれませんよ。

考えを深めるに、とてもふさわしい話題だと思います。
多くの人が考えを深めてくれるといいですね。

[一言]
先ほどの感想欄、一部訂正します。

『見張り塔からずっと』→『見張塔からずっと』

ディランの曲の方はこちらの表記でしたね。
訳者片桐ユズル氏への尊敬が足りてませんでした。

[一言]
こんにちは。第14回を拝読しました。その感想です。


まず、
『見張り塔からずっと』は、私の大好きな曲(詩)。同名の小説があったとは、驚きです。


以下、少しばかり、別の立場の意見を述べさせてもらいます。ご容赦ください。

題名をそっくり頂戴してしまう手法についてですが、
私はそういうものを見ると、逆に潔いと感じます。「他作品に対する尊敬の欠如」ではなく、逆に「尊敬の塊」だと思うのです。作者の思惑が「面倒だから借りてしまえ」というものならともかく、色々と考えたうえで、あえて「そのまま借りる」ということを決断したのなら、安易な題名とはいえません。そういった形でのオリジナリティの犠牲は、素敵だとすら思えます。
逆に、オリジナリティを入れようとして下手にモジってしまうと、オマージュというよりパロディ（あるいはパクリ）という印象になってしまい、逆に「バカにしてるのか」と思ってしまいます。文章を引用する際の「同一性」への配慮に似た感情かもしれません（ちなみに、私の投稿小説にも、絵画の題名をそのまま拝借したものがあります）。


「作品の内容を端的に表す」という意味で、素晴らしい題名をつけるなあ、と思う作家がいます。
『ゴールデンスランバー』の著者、伊坂幸太郎氏です。
彼の小説は、題名を読んだだけではどのようなものを扱っている小説なのか、わからないものが多いです。要は、謎めいているのです。だからこそ、中身を知りたくて手にとってしまいます。そして、読んでみて初めて、「作品の内容を端的に表す」題名だったということに気づくのです（小説内での小さなエピソードや曲名が、実はその小説の核心であったりするのです。伊坂氏はそういった象徴を使うのが巧い）。


Kobito さまにはいつも肯定的な感想をいただいているので、反論のようなことを書くのは少し迷いましたが、書かせていただきました。温かい目でお読みいただければ(?)幸いです。

[一言]
薔薇の花の楽しみ方も色々あって、
花を１年通して、見えるように手入れすることも出来るし、
〔その場合、消毒は欠かせない作業で]

花ばかりやなく、
花びらのジャムや、ローズヒップのお茶を楽しみたい場合は、
極力、農薬を使わないようにします。

剪定の時期や、カットする部位も違ってきます。

作業・映像・香り・気象・四季・音・感覚・記憶・知識…

ありとあらゆるものが、想像の扉を開けます。

物語は、どうでなくてはならない
＿＿＿と、いう事はないかと思いました。

Kobitoさんの音を意識した「詩」が、
貴方にしか書けないように、

[一言]
音と意味は分かちがたく言葉そのものです。意味を持たない言葉はなく、その意味で言葉とは意味をどうしても含みます。音を持たない言葉はなく、音は感情を呼び、含み、感情とはつまり意味を持ち、言葉は感情を呼び、意味を含み、流れる声として内部へ響くことを止めない。やがて奔流となって溢れ出したその声を掬う行為こそを、わたしは詩作だと感じています。

[一言]
「カーニバルがはじまるよ～♪」

どこから来たのか、不思議な洋装の男が来ました。

「こんな田舎でカーニバル？」

と、みんな思ったけど
その男といっしょに
歩くだけで楽しくて
どうぶつの子どもたちは
ゾロゾロ、ゾロゾロついて行きました。


なあんてね、
嬉しそうに笑う猫

楽しそうにおどける蛙

心配そうなリス、、、

物語が、始まりそうな絵ですね♪


わたしには技法とか、難しいことはわからないけれど

湧き上がる高揚が「詩」を生むんじゃないかと思う。

おやすみなさい♪

[一言]
宮沢賢治作品の独特な世界観の形成には『詩心』が影響していたのですね...！作家が「音楽的な感動」と「意味による感動」のどちらを重視しているのかを見ていくとその人の本質が見えてきそうです。『詩心』は『絵心』と同じように、その人の持って生まれた感性なのかもしれないと思いました(^^)

挿絵の宮沢賢治の水彩画も味わい深くて素敵です(*^^*)