感想一覧

　ご感想を頂きありがとうございます。

＞中世ヨーロッパ風の街並みって表現は、使いたいですね。一発で表現できるから。
それ以降のいろんな場面で実況中継するのに、あの一文でグッとリアルに想像できますからね。

　そうですねー。やっぱりそれ単独だとちょっとさみしいですけど、『中世ヨーロッパ風の街並み』に＋αで描写があると、けっこう良いですよね。

　時間をとって本エッセイをお読みいただきありがとうございました。

　ご感想を頂きありがとうございます。

　返信が遅れまして申し訳ありません。ちょっと時間が取れませんで……
　では、返信の本題に入りまして、

＞だからと言ってこれが本当に登場人物たちの本心を作品の中で暴けるかどうかは別だと思います……（以下続く部分）

　むむむ……私にとっては少し文意が難しいですが、長月様の文を読み解かせて頂きますと、つまり、

　一人称における語り手は、三人称のある意味でナレーター的な純然たる語り手と違い、作中の登場人物として人格を付与されている。故にその語りの内容は、語り手自身の人格からして語りそうなことしか語れない、という制約を受ける。
　さらに、人はその内心はしぐさや表情に現れることがあるが、一人称はその性質上、語り手自身の表情やしぐさについては、十分に語ることができない。
　以上の理由より、登場人物の内心について最も迫れるのは、一人称のように見せかけて、実は三人称なのである！

　……という解釈でよろしいでしょうか？

　長月様のおっしゃることが以上のようなことであればですが、ううむ、非常に説得力のあるご意見だと思います。なんだか蒙を啓かれた思いがいたします。非常に参考になりました。


＞中世ヨーロッパ風にしても、その時作者がそこで何を聞き何を感じるのか、……（以下続く部分）

　なんで、わたしが『中世ヨーロッパ風』でもまあいいじゃん、みたいな文章を書いたかといいますと、私は高校生のころ、いわゆる青背といわれるハヤカワ文庫やその他のSF小説を本屋さんで買って、ヒマにまかせて読んでおりました。
　それらのSF文庫には、とても楽しくて面白いものもあったのですが、逆に有体に言って読むのが苦痛なものも数多くありました。苦痛すぎて最後まで読めなかったものも多くあります。
　例を挙げますと『闇の左手』とか『世界の中心で愛を叫んだ獣』とかです。
　ではこれらの作品は駄作なのかといえば、おそらくそんなことは無いのだと思います。
　何故なら、これらの作品は私にとっては読むのが苦痛なだけでしたが、世間的にはそれなりに評価を得ているようだからです。そもそも外国語で書かれた作品を、わざわざ日本語に翻訳してまで出版しているくらいですから、駄作ということはないのだと思います。
　では、なぜ私はそれらの作品を読むのが苦痛に感じたのか。
　それはもう理由はただひとつ、書かれている文章から情景を全く想像できなかったからです。もう本当に情景が浮かんでこなかったのです。
　これらの作品は情景描写を楽しむ類の小説ではなかったせいなのか、私の読み手としての頭のなかの引き出しが少なすぎたせいなのか。情景が浮かんでこなかった理由は色々あると思います。
　しかし、それらの理由に加えて、それら外国の文化の下に書かれた作品を、この日本の高校生であった私が読むのはそもそも難しい面もあった、というのも重要な要素であると思うのです。
　なぜそう考えるようになったかと言いますと、ある日に父の本棚から三島由紀夫の『金閣寺』を手に取って、少し読んだのです。（本当に少し読んだだけで最後までは読んでいませんが）そうするとそこに描かれている文章の濃密さに驚きました。
　まさしく、むわりと匂いさえしそうなほどの濃密さでした。濃密というのは具体的には、頭のなかに確固とした映像が容易に浮かぶのですね。まったくもって『世界の中心で愛を叫んだ獣』とは全然違います。
　では何故そうも違うのか。
　『金閣寺』の中には、主人公たる坊さんや、冒頭部に出てくる軍人の男、占領軍の兵士、それにくっついている娼婦、金閣寺、色々な人物や情景が出てきますが、私はそれらの文章の中に出てくる要素のひとつひとつをある程度想像することが可能です。
　それは、例えば身内の葬式で見たお坊さんの姿であったり、終戦記念日の特番で流れるドラマに旧日本軍や占領軍の軍人が登場するのを見かけていたり、学校で社会科の教科書に金閣寺の写真があるのを見ていたり、など、あらかじめ豊富な映像資料を私が、頭のなかに溜めこんでいたという前提があって、三島由紀夫の文章を読んだときに、その文章の濃密さを感じられるわけです。

　ひるがえって遠野物語はどうか。
　確かに一般的な読み手は、＞実際に母親を殺そうと目の前で鎌を研いでいる男を見た事は　ないでしょう。しかし例えば、アニメの日本昔話で見た農家の風景、朝の連続ドラマ『おしん』の再放送で見た昔の農家の風景。先日近所の家の草刈りを手伝った時に使った草刈り鎌、など、個々人によって見てきたものは違うとは思いますが、やはり時代が違えども日本という同じ文化圏に住み、読み手として頭のなかの資料を溜めこんできたその結果として、それらを組み合わせることで、
＞だからそんな凶器や恐怖やその中で静かに暮れていく日や風の音を聞いたことも感じた事もありません。しかしそれは実際私には感じられる　
となるのではないでしょうか。
つまり、何と申しますか、文章というものには書き手と読み手が存在し、故にそこには何らかの共通の理解を必要とします。故に文章というものは程度や態様を違えつつも大なり小なり『ほら、おめえさん。アレだよアレ、アレのことだよ。おめえさんだって知ってるだろう？』というような説明というか、共通の基盤の構築というか、テンプレの提示というかそういうものが必要とされます。
　その点で、
　現実世界に基礎を置く現実の写生たる小説は、現実の風物をそのまま書けばある程度の共通理解が可能なのに対して、
　究極的には作者の頭のなかにしか存在していない情景を描写せねばならない異世界ファンタジーとは、　同じ“小説”ではありながら、根本的に全然別物なのではないのだろうか。そういう面で異世界ファンタジー（或いはある種のSFも）は、もっと根本的な部分に欠乏を抱えているんではないか。
　故にそれらを同列に比較するのはどうかなー、みたいなことを感ずるのです。


　それでまあ『中世ヨーロッパ風』もまあいいかなとなるのでしたが、しかし、
＞中世ヨーロッパ風にしても、その時作者がそこで何を聞き何を感じるのか、私は知りたいと思ってしまいます。空気感と言いましょうか。

　とおっしゃいますとおり、以前本エッセイに、
「『中世ヨーロッパ風』というのは描写でもなんでもなく、作者が頭の中で思い描いた街並みに対する、作者の感想（あるいは一人称なら主人公の感想）でしかないわけです。何が言いたいかというと、作者は頭の中にある情景をそのまま書けばいいのです。」ｂｙ明日空　眼張さま　というご意見を頂いたことがあります。

＞一行のリアリティが持つ力を味わうのが小説を読む醍醐味かなと私は思ってます。

　つまり『中世ヨーロッパ風』という書き方に違和感を感じる方は、描写こそが小説の重要な要素であり『力』でもあるのだから、たとえそれが異世界の描写であるゆえに難しくても、それを安易に捨て去るべきでない。と思うのかもしれないということだと思われました。



＞大江健三郎が、小説を書く人に向けたエッセイで、何をおいても書ききることを勧めています。……（以下続く部分）

　小説を完結まで書ききることが、とりわけ重要で、それができればかなりの力になる。という文章はそこかしこで見たことがあります。
　私は、小説の内容の面からして、
　『完結させなければ意味が分からない物語』と、
　『完結してもしなくても大して変わらない物語』があるというようなことを書きましたが、小説の内容からして完結させるさせないという話でなく、小説執筆の能力を向上させる観点からすると小説は完結させるべきということなのですね。
　私は小説を完結まで書ききった経験がありませんので、登山などと同じく登ってみなければならない景色があるのかもしれないと思いました。


　様々にご意見を頂き、たいへん参考になりました。
　まことにありがとうございました。非常に長文になってしまいまして失礼をいたしました。

　まずは、ご感想を頂きましてありがとうございます。

　＞長々と私論を述べてすみませんでした。
　いえいえ、本エッセイにおいては私論大歓迎絶賛募集中であります。


　えー、ご質問の件ですが、頻繁な視点移動についてどう思うかという点ですね。

　ご質問を頂いてから少し考えてみましたが、私の考えでは（あくまでも私が少し考えてみただけですから、一般的にいって正しいかどうかは分かりませんが）視点の移動というものは、概ねふたつの目的をもって用いられるではないかなと思います。

　ひとつめは、その内心まで含めて詳細に描写したい登場人物が複数いる場合。
　ふたつめは、ある特定の登場人物や、状況の説明をしたい場合。

＞やたらと視点変更を、しかも何人もの間で繰り返す作品があります。それこそ2000字程書いてすぐに変更、という感じで。

　というような書き方の場合には、どのような効果が発生するかといいますと、一般的には（あくまでも一般的にはですよ？）
①おそらく文章の流れが切れ切れになってしまいますから、キャラクターとしての視点人物に対する感情移入という点ではマイナスであろうかと思われます。
②さらに、文章自体を芸術として鑑賞の対象とする観点からしますと、やはり流麗さが損なわれるためにマイナスであろうかとも思われます。・
③しかし、ある特定の登場人物や、状況の説明をしたい場合に、その対象を複数の登場人物視点から詳細に描写できるという点で、つまりは高い説明力を持っているとは思われます。

　具体例をあげますと『小説家になろう』に掲載されている小説の中には、VRMMOものなども含め、いわゆる異世界トリップものが多くあるわけですが、例えば、トリップしてきた主人公の状況や、パニックぶり、『俺tueee』ぶりを、細かく詳細に描写するという目的を達するためにはなかなかに優れた手法であるのかもしれません。

　小説の文章は、文章の書き方の、その手法や態様によって、それぞれにプラス面もマイナス面も様々に効果を発揮します。ですから、書き手は自分自身の技量とも相談しつつ、得られる効果と副作用とを秤にかけて、適切な選択をすべきであろうと思われます。

　……という以上がご質問の答えになります。

　時間をとって本エッセイを読んでくださり、ありがとうございました。

　ご感想を頂き、まことにありがとうございます。

　実はですね。先日、初めて『妖怪お気に入り外し』に遭遇しまして、そこへきてご感想を頂きましたので、とても嬉しかったです。まあもちろん完結済みのエッセイですから、お気に入りを外されても、むべなるかな、ですが。

　えー、では、ご感想返信の本題に入りまして、

＞必要でないにも関わらず、ただ、『なんとなく書きたいから』で視点をわけて、主人公を入れ替えたり、同じ場面を繰り返し描写することは、推奨されるべきでないと思います。
＞以上を踏まえた上で、あえてこれを用いることは、批判しません。ただ、技術不足の甘えからくる技法であることを、意識の片隅に置くべきではないかな、と思うのです。

　一般的に言いまして、このご指摘は全く至当であると思います。
　しかし、しかし、本エッセイは題名からして『俺は、せっかくだから〈side ○○〉〈side out〉形式の小説を擁護するぜ』ですから、幾ばくかの擁護というか、だってだって何々なんだもん！　というような言い訳をさせて頂きたいと思います。
　言い訳というより、参考意見というようなものでしょうか。
　
　まず、本エッセイ連載第三回目の『エタり＆模倣作品』についての文で触れましたが、

　『キャラクターの自律化』という考え方、すなわち、
　アニメやラノベやゲームなどのキャラクターが、その作品自体を離れて自立。つまりキャラクターが固有の人格を持つ場合があります。
例えば二次創作のクロス物といわれるジャンルでは、キャラクターが自分の作品世界を離れて別の作品世界に出張したりする。つまり、ある作品のキャラクターが、そのキャラクターが存在する作品を離れて、キャラクター単独で行動しているということがあります。

このような、小説は旧来からのいわゆる私小説とは、その形式を異にします。

従来の私小説は、語り手となる視点人物の心情の変遷を描写していくタイプのもので、これはすなわち、原則として一人称の視点固定を要請します。
　
　しかし『キャラクターの自律化した小説』とは一体どのようなものでしょうか。
　作者の技量などもそれぞれあるので、その試みが成功しているかどうかは別論なのですが
　『キャラクターの自律化した小説』というのは、
　小説中の登場人物が、ストーリー展開上の単なる役割としてあるのでなく、それ自体自立した人格を持っていて、その人格すなわち、もはや単なる小説のストーリー展開上存在するに過ぎない役者ではなく、もはや『彼ら彼女ら』というにふさわしいキャラクター達の群像劇を、それぞれのキャラクターごとの心理描写も交えながら描写する。……というような形式の小説だと（私は）思います。

　そのような形式の小説を書くとなるとどのような記述方式がよいか？

　従来の小説形式で似たものを探すとすれば、それは戦記物になると思います。
　つまり、視点人物がころころ替わるという点で似ているんですね。
　じゃあ『キャラクターの自律化した小説』も戦記物を参考にして、同じように書けばいいじゃないか。と言えるかというと……その通りなのです。

　何も戦記物に限らず、視点変更のある小説はたくさんあります。
　では何が不満なのか。なぜ〈side ○○〉〈side out〉なんぞ使うのかというと、そのような、頻繁な視点移動のある小説は、主人公視点、あるいは視点移動をした場合でも、三人称を用いていることがほとんどであるように見受けられるのです。

　『キャラクターの自律化した小説』というのは、それぞれの魅力的なキャラクターの一個の人格を描き出すような小説ですから、外から見て分かるキャラクターの言動・行動のみならず心理的描写も含めて一個の人格をねっちりと描きたいわけです。
　そうすると、キャラクターの心理描写にどっぷり没入するためには、三人称でも描写することは可能ではありますが、没入の度合いをより深めるためには、やはり一人称をチョイスすることが必要なように思われたりするわけです。
　そして、その『魅力的なキャラクター』は何人もいたりするのです。

　そう思った時にいわゆるプロでない、小説家の常識にとらわれない素人（例えば恐らく大多数の小説家になろう作家の皆様）はどう考えるかというと、纏めて言いますと『一人称で、なおかつ頻繁に視点移動をしたい』と考えるのかもしれません。

　三人称であれば、視点移動をしたとて、文章の中で登場人物の名前を連呼できます。
　「佐藤一郎は走った。佐藤一郎は田中次郎を殴った。佐藤一郎はゲロを吐いた」
　などのようにです。

　しかし、一人称の視点移動はどうか。
　従来から恋愛小説などで、恋人同士の主役二人の間で一人称視点が交互に移動するなどという手法はありましたし、三角関係用の当て馬男（或いは女）をもう一人くらい一人称視点で登場させるようなこともあったかもしれません。

　しかしですね。一人称の視点移動が四人、五人となってくるともう見分けをつけるのが難しくなります。
　周囲の人物に名前を呼んでもらうとか、～佐藤一郎の何月何日の日記より～などと色々に小細工をすれば一人称多人数視点移動も可能かもしれませんが、それも頻繁になってくると、やはり根本的に無理があります。

　そうなるともはや残された手段は〈side ○○〉〈side out〉しかない（のかもしれない）のです。
　そう、すなわち〈side ○○〉〈side out〉とは【一人称多人数視点移動】のことなのです。

　もちろん『そもそも【一人称多人数視点移動】などというケッタイなものは書くべきでない』と言われてしまえばそれまでなのですが。

　ですから結論を申しますと、

＞必要でないにも関わらず、ただ、『なんとなく書きたいから』で視点をわけて、主人公を入れ替えたり、同じ場面を繰り返し描写することは、推奨されるべきでないと思います。
　⇒まったくその通りだと思います。

＞以上を踏まえた上で、あえてこれを用いることは、批判しません。ただ、技術不足の甘えからくる技法であることを、意識の片隅に置くべきではないかな、と思うのです。
　⇒『技術不足の甘えからくる技法である』とまで確言できるとまでは、言えないと思うのです。つまり、
　・キャラクターをその内心にまで踏み込んで十全に描写したい。
　・その描写の没入具合を高めるためには三人称ではなく一人称が必要だ。
　・それなのに描写したいキャラクターは多人数いる！
　となると……ま、〈side ○○〉〈side out〉使っちゃってもいいかなー。となります。

　でもその場合以外は概ね同意であります。



　次に、ネットスラング問題ですが、

　私は、職場で社内の色々な人からメールを貰う機会がありまして、そのメール自体はなんてことない業務連絡とか挨拶のようなものなのですが、そのなかに顔文字や携帯の絵文字が入っていることがちょくちょくあります。
　その顔文字・絵文字はどうして用いられているかというと、単なる依頼や連絡であっても、ビシッと言いきると、そのメールの内容が、押しつけがましく感じられたり、あるいはメールの発信者が怒っているのではないかと思われる虞があるときに、顔文字・絵文字でその緊張を和らげようと考えているのかと推察されます。
　つまり、顔文字・絵文字というものは、連絡内容などの情報の伝達というよりは、書き手自身の持っている、あるいは受け手に伝えたい感情、情緒を伝達するための符号なのです。
　つまり、メールやインスタントメッセージなど、文章をもって情報を伝達しなければならない機会がかつてないほどに増えてきた現代における対人関係の知恵です。

　ウィキペディア先生のおっしゃるところによりますと、【！】や【？】は『約物』というものだそうですが、これは『句読点など、自然言語の中で文字に混ぜて使う記号』なのだそうです。
　一般的に言って【！】は驚きや人物が怒った場合の強調なども表しますし【？】は疑問を表します。
　ということは、つまりそれは感情を表す符号なのです。そうだとすると、
　【！】や【？】　＝　感情を表す符号　＝　顔文字・絵文字
　つまり『本質的には同じもの』という等式が成立し（ないこともない）ます。
あるいは、wwwとか（笑）なども、あんまりきれいな感情ではありませんが、インターネットの掲示板などでよく見られるような嘲笑的な情感をよく表しているとも言えます。
これもまた感情をあらわす符号として、一般化しているのです。

　驚き・強調＝【！】　疑問＝【？】　と何らの描写をせずに、ただそれだけで済ましてしまうならば、それは小説としては、ちょっといかがなものかと言わざるを得ません。
　しかし！　や？　が節度をもってであれば、ごく普通の文章中での使用も許されるのであれば、同じ程度に、wwwとか（笑）とか顔文字・絵文字も、
　
＞ネットスラングでなければならない、という場所での

　などと限定せずとも、節度をもってごく普通に使えばいいのではないかと思います。
　【！】や【？】とネットスラングは、感情を表現する符号であるというその本質において何ら変わるところがない（キリッ）

　……とここまで書いておいてなんですが、個人的には、顔文字はほとんど気にならないんですが、ｗｗｗとか（笑）とか、あんまり好きじゃないんですよねー。はっきりいって読む気が30％ほど萎えますよねー（じゃあこんな擁護の文章書くなよってことですが）

　あともうひとつ、この『小説家になろう』に投稿されている
　千海さま作『勇者の嫁になりたくて (￣∇￣*)ゞ』という作品がありまして、この小説は、それこそ表題にも顔文字が入っているくらいで、顔文字その他を多用している小説であるのですが、この小説に出てくる顔文字表現はとても楽しく、もはや芸術といっても良いくらいのものであると私は判断します。
　
　この作品を見ると顔文字もいいよねと思えてきます。



　次に模倣作品について。

　小説のジャンルでミステリーというものがあります。
　まあ、殺人事件があって、探偵がいて、刑事さんがいて、探偵がトリックの解明を皆の前で披露して、犯人の動機が語られて、というような流れを採る小説（やドラマやアニメや映画）はたくさんあります。
　もうそれこそ　＞ほとんど同じ設定　も山ほどあるでしょう。
　でも多分それらの小説は盗作とは言われないのではないかと思います。
　何となれば、殺人事件があって、探偵がいて、刑事さんがいて、探偵がトリックの解明を皆の前で披露して、犯人の動機が語られて、という枠組みは、ジャンルというものであって、そのジャンルという枠組みの中で『趣向』を競う、という暗黙の了解があるからではないかと思います。
　それは虚心坦懐にみれば『パクリ』と表現することも可能ではあるが、しかし実際には、それは『パクリ』とはみなされない。なぜならそれは『ジャンル』だからである。ということです。
　例えば、小説家になろうにあふれるVRMMOものの多くは『ソード・アート・オンライン』や『ログ・ホライズン』のマネなのでそもそも公開すべきでない、というとすればそれは少し極端だと思います。

　つまり結論を申しますと
　＞『ほとんど同じ設定』　でも、書いてみれば、やっぱりどうしても作者のカラーが滲んじゃうので、多くの昼ドラのミステリーが相互に似通っているのと同じ程度に似通っており、同じ『ジャンル』だと言えるほどに似ているが、それでも作者ごとに違いや個性がある。
　故によくある一般的な模倣作品とも言われる作品群は、公開すべきでないというほどグレーゾーン作品だとまでは言えない。
　ということになります。……まあそれでも程度問題ではあるのでしょうけれど。

　あともうひとつ。

＞似たようなジャンルの作品ばかりが溢れかえってしまうのもなあ、と思わなくもありません。少しの捻りではなく、もっと、斬新な作品が生まれる機会を、減らしてしまうことにはなりませんか？

　というご指摘についてですが、

　よく二次創作の作品なんかを漁っておりますと、人気の作品ではwikiのまとめページができていて、カップリング別とかアンチ・ヘイトものだとか、一部キャラ改変だとか逆行だとか、もうとにかく『その作品世界であり得た全ての可能性をローラー作戦ですべて潰す』というような、アドベンチャーゲームの選択肢全部制覇にも似た光景が展開されていたりします。

　ですから、インターネットの普及によって書き手の数が飛躍的に増大したのをいいことに、召喚勇者ネタとかVRMMOネタとか、基本線となり得る良いネタがあれば、それを消費しつくしてしゃぶり尽くす、という光景は、

　＞似たような作品が溢れかえってしまう
　＞もっと、斬新な作品が生まれる機会を、減らしてしまう

という捉え方も可能ですが、見方を変えれば『そのネタが持つ可能性を書き手の数にまかせて、骨になるまでしゃぶり尽くして検討しつくす』という言い方も可能です。
　それはそれで、なんか良いのではと思います。



これで最後！　エタりの件です。

＞問題なのは、エタることそのものではなく、それを肯定してしまうことだと思います。
＞書き手としては、本来は完結すべきものである、という意識が根底になくては。それが失われてしまったら、完結できる作品も完結しなくなります。

　うーむ……そう言われてしまうと、そうかもしれないと思います。
　頑張って完結に向けて書いてた人が
『エタってもいいんだよーん』とか書いてる文章を見て、
「ああ、なんだ、そうなのか。もう、やーめた」となったらそれはそれで罪？　かもしれないですよねえ。むむむ……


　非常に非常に長い返信になってしまいまして（5,478文字も書いちゃった。テヘッ☆）失礼しました。
　そしてまた、時間を取って本エッセイに目を通して頂き、またご感想を頂き、ありがとうございました。

　ご感想を頂きましてありがとうございます。

　＞つまり、『中世ヨーロッパ風』というのは描写でもなんでもなく、作者が頭の中で思い描いた街並みに対する、作者の感想（あるいは一人称なら主人公の感想）でしかないわけです。

　……ううむ。そう言われればそうであるような気も致します。

　『中世ヨーロッパ風』という表現が、比喩の一種であると考えれば、それも描写の一部であるといえないこともないと思いますが、
　『中世ヨーロッパ風』という表現は、キャラクターの眼前にある事物そのものの描写ではなく、キャラクターが眼前にある事物を見て得た感想を、一言で言い表したものである。と言われれば確かにその通りでもありましょう。

『中世ヨーロッパ風』という表現について皆様が抱かれる違和感の正体が少し明らかになった気がします。
　あらたな視点からのご指摘を頂きましてまことにありがとうございます。
　本作品が、感想欄も含めるならば、さらに良いものになったと思います。

　時間をとって本作品を読んでいただきましてまことにありがとうございました。

　ご感想を頂きましてありがとうございます。

　＞視点の明記等が、もしかしたら新しい手法として新しい文学ジャンルを生むかもしれませんし。というよりも、オンライン小説、携帯小説、ライトノベル等は全て最近生まれたものですから、今までと同じものさしで図ろうとすること自体が傲慢なのかも、なんて思ったりします。

　まさにそうだと思います。


　大塚英志さんとか東浩紀さん、あるいは他の方の著作においてもよく言われることですが、本エッセイでも触れたように、ライトノベルや『小説家になろう』に掲載されている小説においては、キャラクター小説と言って、キャラクターが（あるいは私の考えによればその他の設定やガジェットも）小説本来のテーマまたその“テーマのための”ストーリーから遊離しうるような小説が多く見られます。

　そのような小説はその登場キャラクターが、小説作劇上の役割を超え、それぞれの人格をもって動き回ります。
　そのありようは従前から多く見られた、いわゆる、私を中心に置いて、私について語る私小説とはその構造を異にするものです。

　そのような小説構造上の違いは、小説そのものの記述の仕方においても当然に影響を及ぼして然るべきものです。

　数多くのキャラクターを表現しなければならないゆえの、章ごと、あるいは節ごとの頻繁な視点移動、さらにもう一歩踏み込んでのキャラクターごとの＜side〇〇＞＜side out＞表現。

　キャラクターや設定・ガジェットを重視する故に『私』をとりまく現実世界から離れた異世界を小説の舞台においていること、そしてそれ故の若干手抜きともとれる情景描写。

　『私』と『私をとりまく世界』を記述しないゆえに、小説上に強いテーマを持ちづらく、故にストーリーがあやふやで完結をしづらいこと。

　難しいことなのできちんと纏めては言えませんが、それは、もっと大きな話でいえば、人間と道徳とか、人間と人間の関係とか、人間の生甲斐ってなにか、というようなことを書く小説よりも、設定・ガジェット優先の小説が『小説家になろう』では好まれるという現状があって、それは実に現代的な虚無主義や冷笑主義とも重なる部分があって、それは今までの人類社会の歩みそのものの失敗の歴史みたいなものから来ているのではないかとも思うのです。

　小説の記述方法に限らず、ある特定の人だけが行うのではなく、多くの人が行っていることには、その是非はともかくとして、必ずその背後には何らかの理由や経緯があるものです。

　故にそれを分析なく安易に批判するのはあまりよろしくないと思うのです。
　批判するのは良いのですが、批判の対象となる事柄の理由や経緯をあまり深くは考えず、既存の尺度を理由にして目に付くところを指摘するのみであって、建設的ななにものをも生まないような気がいたします。

　それに既存のもはや古典とも言うべき小説であれ、はっちゃけているというかほとんど意味不明なようなものも数多くあります。
　例えばジェイムス・ジョイスのフィネガンズ・ウェイクなどは、父の本棚からとって二・三ページ読んだだけなのですが（難しくてわたしには読めるような作品ではありません）理解できないし理解する気にもならないというようなしろものです。

　既存の古典の小説ですら、そのようなのであれば、新しい表現の方法が生まれては消えて行ってもよいような、アマチュアが集う小説投稿サイトにおいて、その小説が、既存の小説作法から外れていることを理由にして批判するとすれば、アンタいったい何者よというか、まあなんというか、うむむむむ……という感じを受けるのです。
　
　ですから
　＞文学のあり方や文学技法について考えるならば、代表的な古典や最近の作品まで読んだ上で、現在の小説の歴史や背景を踏まえて論じるべきでは、と感じます。もちろんこれも人それぞれですね。

　と言っていただいてとても嬉しく思いました。

　お時間をとって本エッセイを読んでいただいてありがとうございました。
　

　ご感想を頂きありがとうございます。

＞『完結させろ』と言いたいのではなく、『キチンと責任を取れ』と言いたいのです。
＞自分の文才ではこれ以上書けません。すみません』と詫びの一言も書かない。

　はい、ごもっともなご意見であると思います。
　私は、ネット小説を読むときには、ネット小説というのは唐突に消えたり、更新停止になるのは、所与の危険性とでも申しましょうか、ある意味、そういうもんだ、と諦めておりますので、あまり気にしないのですが、やはり、更新を楽しみにして待っておられる方もおられるでしょうから、やはり責任というか配慮が求められるというご意見は正論でもありましょう。

　しかし、
＞夢オチや、原因不明の世界滅亡とか、理論破綻の最低オチもつけることができない。

　という、何であれオチはあったほうが良いというようにも取れる（風待月様がそのようなご意見をお持ちであるとするならばの話ではありますが）ご意見には、私の考えからすると同意できません。

　本エッセイ中でも述べましたが、私は、そもそも、その小説自体の内容からして『完結すべき物語』と『別に完結することじたいはどうでもよい物語』とがあると思います。

　つまり『確たるテーマを持つ物語』は、語り始めたその時からその完結が所与のものとしてあり、終わらせること自体がテーマを語ること、すなわち、その物語の存在意義と密接に関わっている。（つまり『オオカミ少年』の話が、少年が村の人に嘘をつくシーンで終わったら全くお話の意味が分からないということですね）

　『確たるテーマを持たない物語』はその物語の作者自身がその物語を終わらせようと誘導しない限り終わらないし、その物語の存在意義は、これまでに語ってきたその積み重ねの部分にあるのであって、物語を終わらせることは一種の手続きに過ぎない。オチはつかなくても、その物語の存在意義にはたいして影響を及ぼさない。

　私はこのように考えております。

　なんでこのように考えるようになったかといいますと、
　わりと長期連載のマンガや小説などで、その連載の作者がその連載を終わらせようとするときに、連載の最後に相応しい程度の大きな事件やエピソードを起こして、それが解決する流れで、一気に連載のエピローグにまでもっていこうとする場合があります。
　その最後の事件なりエピソードなりが力の入った良いできだと、なかなかに感動的でよろしいのですが、そうでなくて、連載を終わらせる都合上で必要だから、無理矢理に事件やエピソードをひねりだしましたという雰囲気が紙面からありありと読み取れる場合があります。
　そういうのを見ると、ああ、この作品も最後で微妙に何とも言えない感じになってしまったなあ。などと感じるわけです。これならまだ、前回のエピソードが終わったところで終了していた方がきれいだったなあと思うんですね。

　ということで以上のことを総合しますと、
　作品がエタりそうになったら、あまりにも唐突すぎない場面を選んで、特にオチはつけずとも終わりにして良い。ただし読者の皆様へのアナウンスはちゃんとしましょうね。というふうに私は考えます。
　ストーリーとしてオチがついてなくても、それはそのような作品なんだと私は思うのです。



＞正直申し上げて、アジテーター的意見なのかな？　とも取れますが、

　えー、本エッセイは、ある文章を読んだ結果、ついカッとなって書いた、今も反省はしていない、というような作品でありますから、自己の主張を基礎づけるために我田引水的強引な論理展開をそこかしこに多用しております。
　そしてその穴だらけの論理が数多くの御意見を頂く契機に結果としてなってしまったということであります。それに穴の無い完成度の高い論を書くのが、作者の力量的に不可能であるという事情もありました。
　もちろん、このエッセイは『小説家になろう』の片隅でこっそりUPされ、あんまり顧みられることなく忘れられていくんだろうなー、と思っておりました作者といたしましては、多くの方にご意見・ご感想をいただき、まったくの喜びでありましたが、
　べ、べべべ、べつに意図的にやったわけじゃないんだからね！？　ということでここはどうかひとつよろしくお願いいたします。ほ、ほんとですよ？　でも結果として風待月様から頂きましたご感想も含め①③④全ての論点に関しまして、ご意見を頂きました。
　そしてそのことによって、本作品は感想欄も含めるならば、私の文章のみに比べてずっと堅固な論になりました。むしろ、頂いたご感想と、そのご感想に対する作者の返信の文字数のほうがエッセイ本文の文字数より多いかもしれないくらいであり、これは全く望外の喜びであります。

　お時間をとって本エッセイを読んでいただきまことにありがとうございました。

　うひょひょーい！
　
　と思わず叫んでしまうほどの素晴らしいご意見をいただきまして、ありがとうございます。

　このようなご意見こそが本エッセイの穴や弱点や不十分さを埋め、感想欄をも含めることによって本作品全体のレベルを大幅に上げることになるのです。
　・〈side ○○〉〈side out〉　問題
　・中世ヨーロッパ風　問題
　・模倣作品　問題
　のすべてについて納得できるご指摘でした。

　時間を割いて本エッセイを読んでいただきありがとうございました。

　ご感想頂きありがとうございました。

　＞同じような条件で多くの作者が競っていて、レベルが低いはずがない。
　＞それぞれに読んで頂く為の創意工夫があって、とても面白いと思います。

　その通りだと思います。
　実際に、時がたつうちに、『小説家になろう』の小説も、バリエーションやパターンが増えて、さらに洗練されてきつつあると思います。

　例えば、

　ある日、男子高校生タカシ(17歳)は道で猫がトラックに轢かれそうになっているのを見かけ、猫を助けるべく、道路に飛び出し、そのままトラックに轢かれた。タカシは目を覚ますと異世界の森のなかにトリップしていた。一時はパニックになりかけるも、なんとか持ち直す。するとそこにゴブリンなどの腕試し用魔物が襲ってくる。若干ピンチになるものの、首尾良く撃退、同時に身体能力の向上に気付き、魔物を殺す事への抵抗感をも克服する。それからタカシはとりあえず人里を目指そうと、森から出て街道にたどり着く。そこでわりと高級そうな馬車が魔物or野盗に襲撃されている。タカシ助けに入る。魔物or野盗を華麗に撃退。馬車の中には王女or貴族のお姫様が乗っている。タカシは社会的立場をゲット。

　……というような小説は、少し前なら普通にたくさんあったのですが、今はここまでコテコテなのは、なかなか見られない様に思います。大抵は何かヒネリを加えているように見えます。
　転生トラックなどという言葉もあるように、今ではここまでストレートな小説は、なんかのパロディー的なギャグかと思われる可能性があるからですね。
　それはすなわち同じような小説が、飽和するほどに増えた結果として『小説家になろう』全体のセンスが洗練されたということではないでしょうか。

　まあもちろん、あえて上記のような粗筋で縛りプレイで小説を書いてみて、どこまで面白いものが書けるかというチャレンジをしてみるというのもアリなわけです。

　そしてこのような切磋琢磨の結果『小説家になろう』はVRものも含めた『異世界トリップもの』に限定するならば、おそらく雑誌、単行本、文庫、インターネットサイトなど、他のあらゆるメディアを含めて、そのなかで、質量ともに、世界最高史上最高のレベルを誇るに至ったと私は考えております。

　そうなった理由は、圧倒的とすら言える書き手の数によるものだと思います。
　まさしく＞同じような条件で多くの作者が競っていて、レベルが低いはずがない。　のです。
　そしてその『多くの作者』の中には未完の作品の書き手も含まれています。故に、

　＞完結できなければそれが、今の実力。
　＞また頑張ればいいだけの事だと思うのですが、いかがでしょうか？

　まさにそのとおりだと言えると思います。
　それほど未完の作品の書き手、実力のあまりない書き手も含めて、それらの人々の集団の日々の歩みが、良いものを生み出しているのだと私は考えております。

　お時間をとって本エッセイを読んでいただき、ありがとうございました。