感想一覧

[一言]
　攻める姿勢、瑞々しい感性は幾つになっても持てる物だと思います。
　自分が師と、尊敬する小説家さんがいらっしゃいますが、その方は40を遥かに超えていらっしゃいますが、常人では出てこない発想や表現をされて居ましたから。
　その方が書かれた、
「シリアナを花瓶代わりにして、花を挿すアイデア」、
　なんて、自分の若い時代でも欠片すら浮かびませんでしたから……。
　――実年齢より、感性を老いさせない事が大切なのかもですね。
　ふと、そんな事を思い出しました。

[一言]
私はラノベの流行には余り意味がないものだと思っています。
何故ならラノベの流行はあるタイミングで注目を集めベストセラーとなった作品で比較的世界観の模倣しやすい作品の劣化コピーの量産現象だと云う認識だからです。
その根拠として「魔法科～劣等生」の世界観設定を模倣した作品はまず見かけないのに対して「ソードアート～」の世界観を一部でも模倣した作品はよく見かけるという事が挙げられます。

その原因として前者は世界観が非常に複雑で多岐に渡る知識が必要なためテンプレート化し難く、後者は印象的な部分に関して比較的容易にテンプレート化が容易な事が考えられます。

読者としてはどちらも興味深く楽しめる作品で作家さんの都合はどうでも良いのですから。

そして流行の先駆けとなった作品以降に出版された類似世界観を踏襲した作品は一部を除き、殆どの作品が根底となる世界観を理解していないために時間と労力の無駄、金を出してまで読む気になれないモノとなっています。

そもそもラノベの根底原則は「アーサー王物語」、その原点である「ギルガメッシュ叙事詩」から踏襲されている何か特別な境遇の主人公、そして超越者から授けられる特別な剣（チート）を使い強大な敵、困難に立ち向かうという構図ですから。

それは人が死ぬ死なない、スローライフ系であろうがなかろうが関係なく盛り込んでおかないと味噌の入っていない名前だけの味噌汁みたいなモノになってしまいます。

その原則部分だけで構成された物語の代表作が実は桃太郎です。

あの意味不明で動機不明の行動の物語が現代まで愛されているのは桃から生まれたという特別な境遇と吉備団子という特別なアイテム、そして絶対悪としての鬼の存在、それを討伐する行為。全てが原則に則って構成されているのです。

おそらくラノベで冒険する場合はこの原則を理解した上で何処まで独自解釈のアレンジが出来るかに掛かっていると私は考えます。

コラムで述べられいるように、バラエティー番組のように大多数の視聴者を無視し、声だけは大きい心正しい一部の狂人に忖度したりせず、読者をしっかりと見据える勇気が必要でしょうけれど。

私としては「気に入らない存在」に対して最終的にザマーを繰り返すのがラノベだと考えています。

嘘か本当か知りませんがキューバでは宇宙戦艦ヤマトの登場人物の名前、沖田艦長をカストロ、主人公本人か兄の名前をチェ・ゲバラ　、デスラーだかドメルをオバマとかに変えて放映したらバカウケして大ヒットしたとかなんとか・・。

[一言]
文学小説とラノベ、違いはあるのでしょうか？
私にはどちらも読み手を楽しませるナニかしらの共感を与えるという目的では違いはないように思えます。

文学小説の方が相対的に人生観が深いと主張される方も居られますが文学小説もラノベも作品と作者よるとしか思えません。

文学小説、特に名作に分類されるモノは権威のある人間に評価、要するにその人の趣味に合致したから名作として扱われているとしか思えません。

爆発的人気の誇るラノベを完結させる事が困難で、ある意味、勇気がいる事なのは理解できます。

何年も連載、続刊を書き続けている作品は間違いなく質が落ちていると感じます。原因は作者自身の感性が年齢と共に変化してしまった。そして読者自身の感性も加齢と共に変化してしまった事が考えられます。

そして作者自身も執筆に苦痛を感じているような気がします。

それは意外と文章の流れやストーリーの展開の雰囲気から伝わってきますから。

ネット小説の場合は投稿間隔に現れます。そして毎日連載される方の中には１日でも休めば、多分、今後、二度と投稿は行われないだろうなという危うさで連載を続けている方もいるようです。

連載期間が長くなればなるほど作品開始時の感性からかけ離れ作品にその作品のコンセプトに合わなくなる前に完結させるさせるべきだと考えます。

最近、久々に続編が刊行された創竜伝を読んでその事を強く感じました。

[一言]
「ソードアート・オンライン」から確かにファンタジーに数値化されたステータスそしてスキルという新しい要素が加わりましたね。私自身はファンタジーの定義が変わったとは思わないのですが。強いて云うなら戦略シミュレーション一辺倒だった世界にアクションゲーム的、ＦＰＳ的要素が加わった程度の認識です。
命掛けで緊迫感のある戦闘シーンは夢枕獏氏や菊池秀行氏なんかが沢山書かれておりますので新鮮さはあまりありません。

「ソードアート～」が一番優れている点は数値化されたステータスはあくまでもゲームの中だけで多少、リアルにも影響がある可能性を示唆する程度に収めている点だと思います。そしてゲームの世界と現実世界を混同せずに線引きして書いている点です。
後発のリアルと混同されている作品の多くは強化された筋力や神経が日常生活に及ぼす影響を失念し、読者に細かいところはスルーを要求してる所が非常に頂けません。

「ソードアート～」が指し示されたジャンルが本当に定着するかどうかはこの作品がどれだけ綺麗に纏め上げられて完結出来るかに掛かっていると思います。

[一言]
笑い、は難しいですね。
泣かせる、ならある程度テンプレは存在すると思いますが、笑いは人によりツボが違いますからね。
カイさんも書いていたように、プロですら手こずりますもん。それに、やり過ぎたり狙い過ぎたりすれば滑稽にもなります。
想定した読者の年代によっても、変わってきますよね。
今回のコラムのテーマ、本当に難しい。

でも、これを読んで腑に落ちた事がひとつありました。
それは、自分が『なろう小説』で苦手と感じた作品の共通点です。鬱展開に対して、喜怒哀楽の『喜』や『楽』の描写が余りにも少ないんです。
バランスは大事ですね。

[一言]
単位の創作について揚げ足を取るようで申し訳ありませんが見目響きの良い創作単位は既に出尽くしているような気がします。有名所ではファルサングやメルドでしょうか？
殆どが長さの単位、重さの単位を創作されるあまり見かけず温度に至っては見たことがありません。

そして完全な創作は滅多になく大抵、外国のローカル単位を捩ったモノです。

私的には、単位は雰囲気を出せれば良いのかな程度の認識です。文明レベルが１９世紀末から２０世紀初頭の日本をモデルにした創作世界では尺貫法で単位を表現されていた作家さんも居られましたし。

単位の創作で一番怖いのは他の作品と被る事ですね。ナニを云われるかわかったものではありませんし。

[一言]
主人公を動かす、その目的は読者の心を掴むという事だけではないような気がします。私が思うには、主人公が作中世界において意志を持って生きている存在であることの印象付けることが本来の目的ではないかと。その結果、読者が感情移入し易くなるのだと考えます。

そこを履き違えると、感情移入の困難な人格の主人公を一生懸命、動かしてしまって読者の心を掴むどころか逆にどん引きされる結果になるかもしれません。

[一言]
ネット小説の良いところは、読者の反応が直ぐ分かるだけでなく、態々、賞に応募したり出版社に持ち込んだりしなくても無料で評価してくれる所もでしょうね。なんせ出版社の人が気を使って言わないような事も気にせずに言ってくれますからね。少なくともプロの作家に必要なメンタルが有るかどうかは判断できると思います。

[一言]
参考文献はなんですか？

[一言]
１０００越えおめでとう御座います。この事実こそコラムのネタとなっている多岐に渡る様々な知識の成果ではないでしょうか。

そして幅広い知識を持つだけでなく複数の知識を結び付け考察できると云うことは素晴らしい事に感じます。

私は村上春樹氏がノーベル文学賞が取れない理由について、精々、彼の作品傾向が大江健三郎氏と違ってプロレタリアート、赤いインテリを満足させる要素に欠ける為、ぐらいにしか考えていませんでしたから尚更そう思います。

世の中には霊感作家とか呼ばれるような方々もおられるようですが、それは意識して知識をリンクさせることが苦手なだけでで、ある日突然、リンクに成功する類いの人種だと認識しています。尤も本当に何かを受信している場合でも、それなりの知識が無ければ受信した内容を理解する事は出来ないと思います。
まして、それを小説に落とすとなるとなおさら必要となることは想像に堅くないですね。